Proactive bilingual (Spanish/English) multimedia journalist and social communicator with demonstrated experience in broadcasting, digital content development and media management. Expert multi-tasker in both supervisory and direct-service roles, developing and managing projects for small businesses, media outlets, and nonprofit organizations in the U.S., Latin America and Spain. Native Spanish speaker.
Era un domingo como cualquiera en la ciudad de Firenze, en Italia, todo el mundo la recorría a pesar del frío rampante que no quería ceder por más que ya se estaba asomando la primavera.
Personas de diferentes países del mundo estaban de paso por una de las ciudades, quizás más conocidas, o al menos mencionadas en el universo.
Muchos llegaban por turismo, otros por estudio y otros, en su gran mayoría tras cumplir un sueño de desarrollar finalmente su vena artística.
Pero no todo es color de rosa en la ciudad “hecha por el hombre, a las necesidades del hombre”. Desde sus inicios Firenze ha entregado lo mejor de su gente y ha permitido al mundo conocer lo que se gestó prácticamente en un espacio muy pequeño, en medio de un país construido con esfuerzo y dedicación, pero también con grandes derramamientos de sangre, historias de envidia, lucha de poderes y sobretodo la supremacía de la búsqueda del hombre ideal que de una u otra forma propuso al mundo como identidad del ser humano.
Firenze en Italiano, Florence en inglés ó Florencia en español es la misma ciudad llena de recuerdos e historia. Es la misma ciudad que siempre ha trabajado por mantener todo como en sus siglos de gloria.
Es la misma ciudad de los claustros, los monasterios, las familias ricas y poderosas, la misma ciudad en la que estuvieron Miguelangel, Leonardo y Maquiavelo, la misma ciudad de ilustres personajes que le dieron vida a un período denominado Renacimiento y por medio del cual el hombre puso los pies en la tierra y se dedicó a darle importancia a su acción como ser, como parte del universo.
Pero el arte fue una de las más grandes herramientas, publicitarias y de mercadeo, que algunas de las más notables familias florentinas utilizaron como estrategia de persuasión para mantener un poder político y económico en lo que ellos creían que sería la Italia de su futuro.
El patrocinar el arte y los artistas nace de la necesidad social de unos pocos para demostrar poder. Los artistas sabían que eran manipulados pero como todo en la vida, ellos sentían su gran necesidad de expresar y demostrar los dones que habían recibido, ellos también necesitaban comer y vivir; por lo tanto el patrocinio de millonarios les facilitaba esto aunque tuvieran que estar satisfaciéndoles en todas su ridiculeces. Ellos tenían que pintar desde la cosa más sencilla, hasta los retratos de todos los hijos de las potentadas familias. Era la exaltación del ego.
Firenze, Florence o Florencia, la cuna del renacimiento, definitivamente hay que explorarla directamente recorriendo sus calles, visitando sus museos y leyendo su historia para poder llegar a entenderla.
Mientras que en otros lugares de Italia se vivían conflictos y guerras, Firenze continuaba mostrando otra cara a la Europa de su tiempo. La familia Medici seguía con sus intrigas y, como en toda su historia, la iglesia Católica tampoco se iba a resistir a recibir un poco de ese botín. Por esto hasta un Medici llegó a ser Papa, con la efectividad de las campañas publicitarias de la época y la respectiva manipulación que esto permitía.
En la historia de Firenze se encuentran cantidad de posiciones que se contradicen. A los que les conviene según los trabajos que desempeñen con la ciudad ó con el mundo del turismo, hablan maravillas del legado de los Medici, maravillas de la iglesia, maravillas de las maravillas. Al fin de cuentas de eso comen, de eso viven.
Hay otros, que sin dejar de sentirse orgullosos siendo florentinos, tienen muy claro que la ciudad vive enfrascada en realidades sin sentido. Firenze, Florence o Florencia, la cuna del Renacimiento, definitivamente hay que explorarla directamente recorriendo sus calles, visitando sus museos y leyendo su historia para poder llegar a entenderla.
Hace trece años era un soñador, un investigador, un comunicador innovador, creativo y versátil. Todavía lo soy todos los días!
En el video a continuación puedes ver lo que puedes hacer cuando realmente lo quieres.
Festival de las Artes en Mount Dora, FL – 2006
En 2006, cuando la palabra «YouTuber» no estaba en boca de todos, mi espíritu emprendedor quería probar si se podía hacer algo interesante sin un equipo profesional costoso.
Con la ayuda de un amigo, sin ningún tipo de micrófono, luces profesionales y solo con una cámara simple y pequeña, Olympus Stylus Digital (4.0M / 3X-OZ / 12X-SZ), hicimos la cobertura en español de un festival de arte en Mount Dora, FL, para una revista multimedia bilingüe en línea.
Quizás el producto final no tenga la mejor calidad, pero cuando veo esto una y otra vez, siento que no podemos dejar de ser quienes somos, incluso en algunos de los momentos más difíciles de nuestras vidas.
Cuando aparecen por doquier los disfraces, las calabazas, los dulces, las máscaras
y las calaveras en cualquier lugar comercial o residencial de nuestras
ciudades, nos anuncian que ha llegado la temporada de Halloween.
Lo que muchos pueden ver con apatía o desprecio, otros lo ven con agrado y
respeto y valoran el mes de octubre como toda una fiesta de tradición e
identidad.
Pero como muchas veces ocurre que quien no conoce la historia tiende a
pensar o a decir equivocaciones, al igual que también verdades aún sin saberlo,
concentrémonos mejor en ella, en la historia, para que entendamos mejor y
saquemos nuestras propias conclusiones sobre “La cultura de Halloween”.
Podemos considerar que la celebración del Halloween tiene dos orígenes que
con el paso del tiempo se fueron mezclando. Estos son el pagano y el cristiano,
los cuales ahora muchas veces ya ni se logran identificar debido a la aparición
de un tercero, el cual es el sentido comercial de esta celebración, que los ha
absorbido cada vez más a ambos y ha tomado más fuerza desplazando cualquier
tendencia que pretendiera dar explicaciones diabólicas o santas.
Ahora para pesar de muchos y alegría de otros, la cultura de Halloween se
ha convertido en una máquina de hacer dinero en el mundo como cualquier otra
temporada comercial del año y es allí cuando se ha ido generando una nueva
historia de esta celebración.
Pero aún así ¿desea usted saber de donde nace el Halloween, el significado
de esta palabra y de la calabaza, las influencias religiosas desde sus orígenes
y mucho más alrededor de esta celebración?
Por un lado encontramos que el origen pagano de la celebración podríamos
atribuirlo a la celebración Celta, llamada «Samhain» y que tenía como
objetivo dar culto a los muertos. La invasión de los Romanos (46 A.C) a las
Islas Británicas dio como resultado la mezcla de su cultura Celta, la cual con
el tiempo terminó por desaparecer. Su religión llamada Druidismo, con la
evangelización terminó por desaparecer en la mayoría de las comunidades celtas
a finales del siglo II.
Sobre la religión de los Druidas, no se conoce casi nada pues no
escribieron sobre ella, todo se pasaba de generación en generación. Sabemos,
que las festividades del Samhain se celebraban muy posiblemente entre el 5 y el
7 de Noviembre (a la mitad del equinoccio de verano y el solsticio de invierno)
con una serie de festividades que duraban una semana, finalizando con la fiesta
de «los muertos» y con ello se iniciaba el año nuevo Celta.
Esta fiesta de los muertos era una de sus fiestas principales pues
celebraban lo que para nosotros sería el «cielo y la tierra»
(conceptos que llegaron solo con el Cristianismo). Para ellos el lugar de los
muertos era un lugar de felicidad perfecta en la que no había hambre ni dolor.
Los celtas celebraban esta fiesta con ritos en los cuales, los sacerdotes
druidas, sirviendo como «médium», se comunicaban con sus antepasados
esperando ser guiados en esta vida hacia la inmortal. Se dice que los
«espíritus» de los muertos venían en esa fecha a visitar sus antiguos
hogares.
Ahora, hablando del origen cristiano tenemos que remontarnos al siglo IV
desde cuando entonces la iglesia de Siria consagraba un día a festejar a
«Todos los Mártires». Tres siglos más tarde el Papa Bonifacio IV
(+615) transformó un templo romano deificado a todos los dioses (panteón) en un
templo Cristiano dedicándolo a «Todos los Santos», a todos aquellos
que nos habían precedido en la fe. La fiesta en honor de Todos los Santos,
inicialmente se celebraba el 13 de Mayo, pero fue el Papa Gregorio III (+741)
quien la cambió de fecha al 1º de Noviembre, que era el día de la
«Dedicación» de la Capilla de Todos los Santos en la Basílica de San
Pedro en Roma.
Para el año 840, el Papa Gregorio IV ordenó que la Fiesta de «Todos
los Santos» se celebrara universalmente. Como fiesta mayor, esta también
tuvo su celebración vespertina en la «vigilia» para preparar la
fiesta (31 de Octubre). Esta vigilia vespertina del día anterior a la Fiesta de
todos los santos, dentro de la cultura Inglesa se tradujo al inglés como:
«All Hallow’s Even» (Vigilia de Todos los Santos).
Con el paso del tiempo su pronunciación fue cambiando primero a «All
Hallowed Eve», posteriormente cambio a «All Hallow Even» para
terminar en la palabra que hoy conocemos «Halloween». Desde el año
998, San Odilo, abad del Monasterio de Cluny, en el sur de Francia, había
añadido la celebración del 2 de Noviembre, como una fiesta para orar por las
almas de las personas que habían fallecido, por lo que fue llamada Fiesta de
los «Fieles Difuntos» la cual se difundió en Francia y luego en toda
Europa.
¿Y cuál es entonces el significado de la calabaza?
Desde hace mucho tiempo se dice que las brujas utilizaban los cráneos de
las víctimas humanas y las adornaban con velas entre las cuencas de los ojos y
la nariz, pero narra la historia que cuando los paganos irlandeses llegaron a
Estados Unidos no podían llevar a cabo estas prácticas con cráneos humanos
porque no les era permitido y entonces se les ocurrió comenzar a utilizar las
calabazas, no solo como alimento, sino también como representación del rito
original que hacían con las calaveras.
Algo importante para anotar en este recorrido por la “Cultura de Halloween”
es que tanto en países de habla inglesa, como en España e Hispanoamérica,
algunos grupos religiosos no ven con buenos ojos las celebraciones de Halloween,
y no participan de ellas, incluso en algunas partes hasta les prohíben a sus
seguidores que tomen parte en cualquier actividad que haga referencia a esa
celebración.
En fin, con controversias o sin ellas, el mundo comercial sigue
aprovechando esta celebración para mover diferentes industrias y de esta forma
son muchas las personas que se benefician económicamente de la fuerza comercial
que esta celebración ha tomado, mientras otros siguen buscándole razones santas
o diabólicas para justificarla o no.
Fuentes: Película Halloween (1978), Enciclopedia Wikipedia,
rincondelvago.com, soloporgracia.com, Editorial Alvarado.
Luis Feduchi y su esposa Leticia Feduchi conocieron a Gabriel García Márquez cuando él llegó a vivir a Barcelona, España. Allí se hicieron amigos entrañables y esta amistad se mantuvo hasta la muerte de Gabo y aún continúa con su esposa Mercedes e hijos.
En el audio documental www.GaboenBarcelona.com Luis Feduchi narra lo que significa para él y su esposa la pérdida de Gabo, su amigo del alma, y lo cataloga como un «duelo que cuesta».
Aunque el color del café sea negro apenas es colado, de verdad que debería ser mas bien rojo por la cantidad de sufrimientos e injusticias que se viven en el mundo alrededor de este grano en donde son muy pocos los que realmente disfrutan del estilo gourmet.
Hace un buen tiempo atrás cuando todo era
distinto, cuando el mundo estaba un poquito más atrasado pero más humano, viví
mi infancia y parte de la adolescencia en un pequeño pueblo cerca de la ciudad
de Medellín en Colombia. Allí rodeado de montañas conocí amigos y familias que
vivían de cultivar y cosechar café.
Nunca olvidaré los tiempos compartidos con la
familia Bustamante ya fuera en un fin de semana o en tiempo de vacaciones
cuando me iba con mi compañero de escuela, Martín, para su casa campesina
ubicada en la vereda Encenillos en una de las montañas relativamente cercanas
al pueblo.
Desde el camino todo olía fresco, natural. Por
donde se pasaba se respiraba a café. Allí estaba la verdadera esencia del café
como lo está aún en muchos lugares del mundo en donde los campesinos hacen
grandes esfuerzos para derivar su sustento del cultivo de este grano. Allí el
café todavía era y es café.
Vi y aprendí el gran esfuerzo, dedicación y
cuidado que hay que tener por una mata de café desde que es pequeña y lo
susceptible que ésta es en la medida que va creciendo. Observé, disfruté,
compartí cada uno de los pasos que hay que seguir con el café para poder uno
llegar a comprarlo molido y después poderlo filtrar y finalmente tomarlo.
Conocí el significado de términos como
despulpadora, frases como limpiar el patio para secar el café al sol. Vi todo
lo que costaba el proceso desde la recolección hasta ir armando las pesadas
cargas por las que después de montar en mula y bajar por barriales, pagaban
casi nada y eso que a los cafeteros en esas épocas se les veía como a gente de
dinero.
Pero en fin, aunque el color del café sea negro
apenas es colado, de verdad que debería ser mas bien rojo por la cantidad de
sufrimientos e injusticias que se viven en el mundo alrededor de este grano en
donde son muy pocos los que realmente disfrutan del estilo gourmet.
Por más que existen organismos mundiales que
aparentemente se preocupan y regulan los precios de ese sector, los
cultivadores siguen siendo los que menos ganan y simplemente se mantienen en
una economía sostenible en la cual siguen produciendo para que otros sean los
que se la ganen toda. Quizás es allí cuando el café se vuelve oro.
Una vez el café es negociado a cantidades que dan
risa en los diferentes países en donde se produce, pasa a manos de los
tostadores internacionales, y no sé si serán las máquinas o qué, que de un
momento a otro elevan su precio hasta tal punto que muchas veces pagamos por
una simple taza de café lo que tranquilamente nos podría llegar a valer un
almuerzo corriente.
Si usted vive en Estados Unidos o en Europa y le gusta mucho el café, es mejor que vaya usted solo a tomarlo a cualquier lugar. Es mejor no invitar a nadie y olvidarse de las tertulias, si usted no posee una gran fortuna disponible para pagar la cuenta antes de que se lo sirvan. Muchas veces con lo que se paga una invitación de un grupo de amigos a tomar café, con eso casi que se alcanzaría a comprar una carga entera para procesarla en cualquier país cafetero.
Y es que hay tantas paradojas que si uno
reflexiona mucho viviría con un termo para todas partes con el cafecito que
prepara en casa para no tener que pagar los dinerales que piden por una taza de
café o alguna preparación especial.
Los invito a que reflexionen y piensen cuánto se ganan ustedes por una hora de esfuerzo en su trabajo y cuánto pagan en un lugar público al momento de invitar a alguien a tomarse un cafecito. ¡Mucho!, estoy casi seguro que dirán algunos. Eso no es nada dirán otros. Pero hay una sola realidad: El proceso de globalización, no de internacionalización, está inflando todo y ¿qué pasa cuando las cosas se inflan mucho y van cediendo?
¿Y cómo fue que dejamos que el café se convirtiera en oro?
Desde épocas milenarias el ser humano ha expresado arte aún sin saberlo. En
las cavernas empezaron a dejar huellas y en sus cuerpos empezaron a
experimentar con elementos de la naturaleza que los llevó a utilizarlos para
diferenciarse entre tribus y el pintarse se volvió como algo especial, tanto en
ceremonias a sus divinidades como al momento de las guerras.
El tiempo fue evolucionando y la utilización del color en el cuerpo pasó a convertirse en algo en donde las diversas culturas inconscientemente han hecho uso de ello. Otras si saben el por qué lo hacen y demarcan así una forma también de expresión y de comunicación.
Con el desarrollo y la llegada de la tecnología, surgen los medios de comunicación y así mismo su influencia. Evoluciona el concepto de belleza y el uso del maquillaje se convierte en otra forma de comunicación para resaltar la belleza, ya sea en la pantalla gigante del cine o en las tablas de un teatro; pintar el cuerpo se convierte en una base esencial para la caracterización de personajes y así darles vida.
Hasta las fuerzas militares en diversos lugares del mundo recurren también
a la pintura del cuerpo como un elemento de camuflaje para pasar desapercibidos
en medio de la selva.
¿Pero entonces tiene sentido el hablar de la pintura del cuerpo como manifestación artística?
Sin lugar a dudas el arte puede ser expresado de muchísimas maneras y no
solo lo determina un canvas, una madera o una pared entre otras. Muchos
detractores de la pintura sobre el cuerpo dicen que es algo efímero y hasta
enfermizo. Otros lo ven como algo agradable y hasta hermoso, que resalta la
figura humana como creación perfecta.
Lo cierto, en medio de todo, es que con el avance de la fotografía y del video, estos se han convertido en los grandes aliados del arte de pintar el cuerpo. Se encargan de plasmar el recuerdo de lo que se ha elaborado sobre la piel y que a medida que pasa el tiempo y el sudor, hay que remover la pintura con agua y jabón. Pasa a ser un colorido recuerdo para el artista y sus allegados, pero queda en la memoria colectiva gracias a los otros métodos y registros que también le harán permanecer para la historia como una obra de arte.
En la cultura de pintar el cuerpo y finalmente valorar el resultado como arte no existe la preocupación si éste está realizado sobre un cuerpo desnudo o no, si se muestran partes íntimas o no. Lo que realmente importa es la apreciación objetiva y madura de quien lo realiza y la disposición natural y voluntaria de quien se convierte en ese ¨canvas¨ que luego se transforma en una obra de arte y hace cambiar la forma en que cada quien observa, aprecia y valora el resultado final.
La mayoría de las veces muchos de los conflictos que ocurren en una parte de nuestra sociedad para aceptar la pintura del cuerpo como un arte, radican en el tabú y la falta de conocimiento de las manifestaciones artísticas y culturales que existen en algunos seres humanos que la conforman. Estos se niegan a aceptar que vivimos en un mundo lleno de diversidad, pensamientos y culturas que a diario avanzan, asumen y valoran la evolución del universo.
El periodismo ha sido a lo largo de la historia una gran herramienta no sólo para informar sino también para denunciar. En su evolución también se han presentado grandes retos y cambios a raíz de la transformación tecnológica. Ha sido una herramienta para entretener y también ha sido una fuente de empleo para muchos profesionales.
La era digital ha generado un duro golpe a la forma tradicional de hacer periodismo. Ha evolucionado para ser un actor y reportero presente, en tiempo real, narrando los hechos y acontecimientos que están sucediendo en el mundo minuto a minuto.
Ahora es más importante el número de personas y seguidores fanáticos que están viendo una transmisión en vivo, que cuidar la calidad del contenido y la veracidad de lo que se está emitiendo y compartiendo.
El periodismo evoluciona con la era digital, pero eso no significa necesariamente que los principios tradicionales puedan ser adaptados o modificados con la excusa de que debido a las nuevas tecnologías, lo que se está haciendo con el desarrollo inmediato de contenidos, está bien hecho y hay que validarlo.
Los principios periodísticos no deben ser negociables; mucho menos pueden ser manipulados por alguien que ni los conoce bien y no posee entrenamiento profesional.
Debido a que en la actualidad la tecnología es menos complicada y hay muchos dispositivos electrónicos disponibles, el principio de moderación para mostrar todo lo que está sucediendo, está completamente mal entendido o a menudo olvidado por quienes reportan sobre algún hecho. La ética se ha dejado de lado o se ha convertido en un monstruo por la inmediatez.
Ahora es más importante el número de seguidores fanáticos que están viendo una transmisión en vivo, que cuidar la calidad del contenido y la veracidad de lo que se está emitiendo y compartiendo. Muchos de estos mal llamados «periodistas ciudadanos» no se preocupan por tener compasión y consideración alguna por los otros, ni mucho menos son conscientes de los efectos secundarios que esto puede tener en sus vidas y en la de muchas personas.
Desde mi punto de vista la era digital ha dejado marginado el respeto y la consideración por quienes practican el periodismo profesionalmente. Los dueños de los nuevos medios solo quieren monetizar sus contenidos. A ellos solo les importan los números que generan los contenidos de su sitio web para obtener beneficio económico por publicidad, pero no ponen la misma atención a las cifras de los salarios que ofrecen a quienes desarrollan las historias. Esto no garantiza necesariamente la calidad del producto final.
Los periodistas han estado luchando, prácticamente solos, por mantener y defender una profesión que está cada vez más baja en el índice de credibilidad y en el de los empleos que generan un salario decente para aquellos que eligen el periodismo como una carrera.
El error de acuñar el título de «periodista ciudadano» ha ocasionado que ahora consideren a cualquier persona como un periodista, incluso si nunca ha pasado por una universidad o ha tenido suficiente experiencia de campo para poder llamarle así. Ahora cualquier persona, con un teléfono celular o una cámara digital en la mano, está supuestamente justificada para que la denominen como si fuera un profesional de la información, debido a la mala interpretación que le dan al concepto «periodista ciudadano».
En la propagación de este error considero que hay varias partes involucradas, pero me concentraré en sólo tres protagonistas: los medios de comunicación, las universidades (academia) y las asociaciones periodísticas.
La mala interpretación ha sido apoyada por los mismos medios de comunicación que por abusar de la inmediatez se confían demasiado emitiendo audios o imágenes de vídeo y fotografías que les ofrecen o buscan en las redes sociales. A cambio dan sólo una mención a quien supuestamente les facilitó el material, sin tener que pagar nada, o quizás muy poco la mayoría de las veces.
Por tantas carreras, los medios pueden llegar a ser utilizados por terceros para transmitir información falsa o manipulada por intereses oscuros, si no chequean la veracidad del material antes de ser emitido. Algunas veces, si es que los medios no lo descubren a tiempo y el material se emite, será demasiado tarde y ya el daño está hecho.
También se debe involucrar en esta situación a las universidades y sus facultades de periodismo, porque en lugar de manifestarse en contra del uso del término «periodismo ciudadano» para denominar a personas no idóneas y calificadas para ejercer como periodistas profesionales, han permanecido tibias, sin hacer escuchar fuerte su voz de una manera efectiva. Lo extraño es que esto les puede afectar el número de futuros estudiantes en sus facultades de periodismo y aun así no los veo batallando y haciéndose notar más en el mundo.
Así mismo, las asociaciones de periodistas han aportado tímidamente a esta malinterpretación porque carecen de suficiente fuerza, recursos económicos y estrategias para garantizar el respeto al ejercicio del periodismo y a los profesionales que lo practican.
Sin embargo, vale la pena destacar como en los últimos dos años la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos de Estados Unidos (NAHJ, por sus siglas en inglés) ha ido rompiendo el silencio y venciendo el miedo, para respaldar y validar los trabajos de los periodistas hispanos, haciendo escuchar su voz para lograr mayor diversidad y participación en las salas de redacción de los medios de comunicación estadounidenses.
Un periodista profesional es el que hace un verdadero periodismo ciudadano aplicando todos los principios del periodismo, avalados tanto por su paso por la academia como por su práctica de campo.
Por el contrario, si damos y validamos un empoderamiento de la comunidad, a través de un mal llamado «periodista ciudadano» que no tiene suficiente investigación, fuentes reales y que no ha tenido todos los conocimientos y las dos caras de la moneda de la situación, estamos cometiendo una falta de responsabilidad y transparencia. Esto puede generar divisiones importantes que ocasionan más desestabilización en el mundo.
En mi opinión, una persona común y corriente que le gusta informalmente tomar fotos, grabar videos y comentar lo que está sucediendo alrededor de su comunidad o lugar de origen, y lo publica en redes sociales o demás herramientas digitales, deberíamos llamarlo claramente «Narrador Comunitario». Quizás este ser humano puede interpretar algunas cosas desde su punto de vista y no necesariamente como son, lo cual se presta para muchas dualidades.
Pero, por otro lado, está una persona que ha estudiado periodismo o que ha estado practicando profesionalmente en este campo por muchos años. De acuerdo con los principios éticos de la profesión, si este sujeto va a cubrir algo que está sucediendo en ese instante; ese profesional está haciendo realmente «periodismo ciudadano» y debe hacerse responsable de sus palabras y sus actos.
Finalmente, creo que el periodismo digital ha impactado los métodos tradicionales del periodismo y las formas de ser desarrollados, pero los que no han sido y no pueden ser negociables son los principios éticos y las bases generales del periodismo desde sus inicios.
En la evolución se pueden presentar nuevas formas de practicar la profesión, con eso estoy más que de acuerdo, pero lo que nunca puede desvanecerse en este desarrollo es la aplicación de esos principios. No podemos dejarnos abrumar por el monstruo ético de la inmediatez. Evitemos afectar la credibilidad y la validez del contenido que se transmite.
Los espacios de coworking siguen aumentando y atraen a jóvenes emprendedores en todo el mundo.
En Barcelona, España, ambientes cálidos y equipados con computadoras e internet de alta velocidad, son algunos de los servicios que los espacios de coworking ofrecen a los emprendedores que los visitan.
Los espacios de coworking en Barcelona, España
Estos sitios rompen con el aislamiento de trabajar en casa, ayudan a generar contactos a los viajeros y fomentan la creatividad y la colaboración.
La esencia del coworking se encuentra en la colaboración entre las personas que comparten el espacio. El intercambio de conocimientos, entre diferentes disciplinas, suele darse sobre todo en el ámbito creativo.
En Barcelona existen 102 de los 167 espacios de coworking registrados en Cataluña, España.
En 2018, los espacios de Coworking esperan que continúe creciendo el número promedio de miembros y los operadores están planeando expansiones con casi la misma velocidad que en los años anteriores.
Dimitri Zoffoli, Co-Fundador de La Vaca Coworking – Barcelona, España, 2018 – Fotos: Miguel Ángel Pérez
Uno de los espacios más destacados en la actualidad es La Vaca Coworking ubicado en el tradicional barrio Poble Sec de Barcelona. Este sitio funciona en lo que antes era una lechería de barrio. Sus creadores son personas bastante creativas y alternan los servicios tradicionales del coworking con actividades de integración artísticas, deportivas y culturales.
Según la Encuesta Mundial de Coworking 2018, casi 2 millones de personas estarán trabajando en alrededor de 19,000 de estos espacios en todo el mundo para finales de este año, lo cual demuestra su auge. En Barcelona esta tendencia ya es una realidad.
El Poble Sec es un barrio de la ciudad de Barcelona que mantiene su propia
identidad. Desde el inicio ha sido tradicionalmente un barrio popular de clase
obrera. Es un barrio con una gran diversidad cultural entre sus habitantes. Es vibrante,
rejuvenecido y con un creciente entorno bohemio.
El Poble Sec pertenece al distrito de Sants-Montjuic. Se extiende a lo
ancho desde una de las laderas de la montaña de Montjuic, en donde comienzan
sus calles un poco empinadas y llegan hasta la Avenida del Paralelo en donde se
vuelven más planas. A lo largo el barrio se extiende desde el recinto de Ferias
hasta el puerto de Barcelona.
Panorámica del barrio Poble Sec en Barcelona – Foto: Miguel Angel Pérez
Josep Guzmán, representante del Centro de Investigación Histórica del Poble
Sec (CERHISEC), dice que ¨el nacimiento del barrio Poble Sec en junio de 1869 se
da como resultado de la llegada al área de mano de obra disponible, capital de
trabajo y expertos en industrias madereras, de textiles y metalúrgicas¨. ¨Esto dio
como resultado una mezcla de culturas que aún hoy permanece vigente¨, dijo
Guzmán.
El barrio posee más de 120 asociaciones, agrupadas a través de la
Coordinadora de Entidades del Poble Sec, que se dedican a desarrollar múltiples
actividades culturales, deportivas, sociales y artísticas.
Club del Espejo – Barrio Poble Sec, Barcelona – Foto: Miguel Angel Pérez
Desde sus inicios el barrio está conformado por edificaciones de entre 3 y
6 plantas, en su mayoría con pisos de entre 30 y 60 metros cuadrados. En los balcones
se mezclan los toldos, lonas o maderas para protegerse del sol. Allí es típico
ver las ropas de diferentes colores tendidas al sol en los colgadores y las
banderas que muestran la preferencia política de los habitantes de cada piso.
Hacia la zona de la montaña de Montjuic también se encuentra el Mirador del
Poble Sec. Este es un espacio natural, con jardines, bancas y juegos
recreativos. Allí los locales se mezclan con los turistas. Todos suben hasta
allí para disfrutar de las vistas del mar Mediterráneo, del puerto de
Barcelona, del barrio mismo y de muchos otros lugares emblemáticos de la ciudad
que se alcanzan a ver a la distancia.
Puerto de Barcelona desde el Mirador de Poble Sec, Barcelona – Foto: Miguel Angel Pérez
El Poble Sec es un barrio de día y es otro barrio de noche. Es un lugar de descanso pero a la vez de diversidad, cultura, fiesta y jolgorio. Es un barrio de diferentes tradiciones que aún se ven en sus esquinas, como las pequeñas fuentes de agua y las placas con los nombres de las calles que mantienen viva la historia.
Román Aguirre, de 73 años, vecino de toda la vida del barrio Poble Sec y
miembro de la Peña Barcelonista Tres Chimeneas, habla con alegría de la Calle
de Salvá en donde se crió de niño. Aguirre recuerda con nostalgia como todo el
mundo se conocía y que cerca de su casa había una carbonería y una lechería en donde lo
enviaban a hacer los mandados y se encontraba y hablaba con todos los vecinos.
Uno de estos sitios, que es bastante destacado, es la casa del cantautor y poeta Joan Manuel Serrat ubicada en la calle del Poeta Cabanyes.
Casa donde nació el cantautor Joan Manuel Serrat en el barrio Poble Sec, Barcelona – Foto: Miguel Angel Pérez
Este sitio está muy cerca de donde creció Román Aguirre por el mismo tiempo
en que Serrat era un niño. Sobre esto dice que se siente ¨feliz de haber podido
vivir ese momento¨. Él conocía a la familia Serrat, pero no eran amigos
cercanos y ahora Joan Manuel, conocido internacionalmente como el noi del Poble
Sec es ¨un gran hijo, símbolo y orgullo del barrio¨.
Durante el día gran parte del barrio es transitado por los vecinos. Ellos
salen a caminar, a realizar sus compras en las tiendas del barrio, al bar de la
esquina o a pasear a sus perros, de diferentes razas y tamaños.
En la parte superior del barrio se siente la siesta después del almuerzo.
Se cierra el comercio, baja el ruido y se vive un ambiente de descanso.
En la Plaza del Sortidor, durante los días de semana, pasadas las 5 de la
tarde el silencio se interrumpe. Las escuelas de primaria y secundaria ubicadas
en el área terminan su jornada y se producen sensaciones de vitalidad y alegría.
Los fines de semana esta misma plaza se convierte en el lugar en donde los
amigos y las familias se reúnen para compartir.
En el área de la Avenida del Paralelo los negocios permanecen abiertos
durante todo el día y gran parte de la noche. La gente camina agitada de un
lado para otro. Allí continúa el trajín normal de vida de ciudad grande. La
Avenida del Paralelo es un conector de la ciudad de Barcelona y tiene un alto
tráfico automotor todo el tiempo. Allí están los paraderos de los buses
locales, las estaciones L2 y L3 del metro y del funicular de Montjuic que
conectan al barrio con otros lugares.
Estación El Para-lel en el barrio Poble Sec en Barcelona – Foto: Miguel Angel Pérez
El parque de las tres chimeneas recuerda la época de la compañía eléctrica
la Canadiense. Una huelga general en 1919 puso al barrio obrero del Poble Sec
en las noticias nacionales. Allí en donde los obreros hicieron respetar sus
derechos laborales y cuya jornada laboral se adoptó a nivel de toda España, hoy
se pintan grafitis y es un centro de cultura urbana.
Parque de las Tres Chimeneas en el Barrio EL Poble Sec– Barcelona, jueves 9 de noviembre de 2017 – (Foto/Miguel Ángel Pérez)
Parque de las Tres Chimeneas en el Barrio EL Poble Sec– Barcelona, jueves 9 de noviembre de 2017 – (Foto/Miguel Ángel Pérez)
La agitada vida nocturna de la Avenida del Paralelo aún se vive en varios
teatros históricos como el Molino y el Apolo, entre otros. No en vano en algún momento esta zona llegó
ser llamada como ¨el Paris del Sur¨.
Otras calles que ahora son bastante concurridas por los locales y turistas
son la Calle de Blai y la Calle de Vila i Vilà. Estas son pequeñas ramblas que recientemente
han permitido el crecimiento del comercio con la apertura de diversos negocios.
En la Calle de Blai están de moda los bares que ofrecen tapas muy bien
exhibidas y cervezas a tan solo 1€, lo cual atrae a muchas personas de
diferentes partes de la ciudad.
Calle de Blai en el barrio Poble Sec en Barcelona – Foto: Miguel Angel Pérez, 2018
En la Calle de Vila i Vilà se conserva un monumento histórico conocido como
el abrevadero. En este lugar se refrescaban los caballos con los que hacían sus
viajes los arrieros entre el puerto de Barcelona y las canteras de Montjuic.
El abrevadero en el barrio Poble Sec en Barcelona – Foto: Miguel Angel Pérez
Ferrán Baile Llaveria, quien dirige la asociación cultural Bibliomusicineteca
que está conformada por personas de más de 17 nacionalidades, dice que la
multiculturalidad del barrio ha permitido desarrollar diferentes cursos,
talleres, actividades escénicas, clases de idiomas, entre otros, nutriéndose de
la diversidad que convive en la zona.
¨Poble Sec siempre ha sido un barrio de inmigrantes, de gente trabajadora y
humilde. Es un barrio viejo e histórico que día a día se adapta a los cambios
culturales y rejuvenece¨, insistió Ferrán.
Los Castellers de Poble Sec en Barcelona – Foto: Miguel Angel Pérez, 2018
POBLE SEC, UNA MUESTRA CLARA DE
LA DIVERSIDAD DE BARCELONA
En el Poble Sec, entre sus más de 40.000 habitantes conviven personas de
diferentes nacionalidades entre los que se encuentran españoles, franceses,
italianos, alemanes, indios, paquistaníes, chinos, rusos e ingleses. Así mismo hay
un buen número de residentes provenientes de norte, centro y Suramérica.
El barrio Poble Sec
tiene habitantes que provienen de 126 países distintos según un informe del Departamento
de Estadística del Ayuntamiento de Barcelona. Este reporte sobre la evolución
de la población en la ciudad, que incluyó datos sobre los extranjeros
residentes, fue publicado en el año 2016. Esto hace de Poble Sec el barrio de
Barcelona con mayor diversidad entre sus habitantes.
![Cómo entender a Florencia – [Podcast]](https://culturalpressmagazine.com/wp-content/uploads/2019/10/pexels-photo-2422461.jpeg?w=1024)
Cultural Press Magazine 
Debe estar conectado para enviar un comentario.